
《水龙吟》:探索武侠新天地,开启类型革新之旅
采访者:在您看来,武侠剧应该如何定位?是传统的江湖恩怨,还是快意恩仇的浪漫故事?男主角又是怎样的形象?是大侠还是浪子?
文|13:确实,传统武侠剧往往围绕门派纷争和正邪不两立展开,但《水龙吟》的出现打破了这一局限,它将玄幻的浪漫奇诡与深刻哲思融入其中,开创了玄侠新类型。
采访者:《水龙吟》在类型融合和视觉美学上取得了双重突破,能详细介绍一下吗?
文|13:这部剧由罗云熙主演,不仅构建了一个层次丰富、诡谲动人的非传统武侠世界,还在骨朵网络剧热度指数排行榜上名列前茅,社交平台和咪咕视频站内热度值均创纪录。
采访者:《水龙吟》的成功并非偶然,它在类型创新和圈层融合上有哪些突破?
文|13:该剧首先通过构建“古代玄侠”叙事和东方美学体系,突破了传统武侠的内容边界;然后借助咪咕平台的创新运营,实现了破圈传播。
采访者:在内容美学上,《水龙吟》有哪些创新?

文|13:剧集在画面构图中融入了泼墨山水般的写意与留白哲学,通过视觉语言和中华传统色彩美学激起了剧粉的参与兴趣。
采访者:在运营方面,《水龙吟》是如何实现从内容认同到情感归属的转化?
文|13:咪咕通过线上线下联动的场景化运营,将观众从“观看者”转化为“参与者”,为核心受众构建深层次的情感联结。
采访者:《水龙吟》的IP运营有哪些亮点?
文|13:通过与地标、文旅、体育等多元场景的深度融合,将影视内容转化为可体验、可传播、可消费的生态型IP,触达文旅爱好者、体育迷等泛人群。
采访者:总的来说,《水龙吟》的成功经验对行业有哪些启示?
文|13:《水龙吟》的创新实践为行业提供了一条清晰的类型剧革新路径:从根本性的内容创新出发,通过美学对话搭建文化桥梁,最终借助平台运营实现破圈传播。